東南網(wǎng)5月13日報道(福建日報記者 郭斌 實習生 高雨琪 劉文愷)
從宋江陣到高甲戲
剛剛過去的“五一”假期，新近復排亮相的宋江陣演出無疑是泉州文旅最“燃”的元素之一。5天7場，泉州府文廟廣場、中山路歷史文化街區(qū)、東海金花人民廣場、晉江九十九溪、南安九日山，劇團每到一處，人山人海。
“沙場點兵、武林雄風，入得宋江陣來，一刀一槍皆是戲。”宋江陣導演、泉州市高甲戲傳承中心主任周杰俊告訴記者，“文杰武藝皆通行，眾戲融匯得高甲。高甲戲發(fā)端于宋江陣，成于對各個戲種的融合創(chuàng)新�！�
據(jù)了解，“宋江陣”源于軍事戰(zhàn)爭和《水滸傳》，由民間傳統(tǒng)武術與軍事實操技能結合而成。明末清初，閩南一帶鄉(xiāng)民好習武術，每逢廟會便裝扮成梁山泊好漢游鄉(xiāng)串社，表演各種鄉(xiāng)團訓練和軍旅步戰(zhàn)武術陣法，俗稱“套宋江”。后來，該活動逐漸演化成集武術、舞蹈、雜技于一體的表演項目，并被搬上舞臺，主要由兒童扮演，被喚作“宋江仔”。之后，逐步轉變?yōu)槌扇税缪荩礊椤八谓瓚颉薄?/p>
“宋江戲中的表演，需要‘搭高臺、穿盔甲’，又因鄉(xiāng)民介紹此戲時自豪稱之為‘高級的、甲等的’，遂為‘高甲戲’。”周杰俊說，高甲戲這一名稱的由來有多種說法，他認為這一說法最令人信服。
從宋江戲演變至高甲戲，就不得不提到一個人——洪埔。這位老藝人本為四平戲著名師傅，于明末隨戲班流動演出至閩南，定居于泉州南安市石井鎮(zhèn)岑兜村，以教戲演戲為生，吸引了當?shù)匾淮笈贻p人前來學習。
“五一”假期前夕，記者來到岑兜村，尋訪高甲戲發(fā)源地。在洪埔故居屋前，有一片不大的古戲臺，高甲戲的唱、念、做、打，角色行當?shù)奶厣记�，各戲種樂曲的借鑒運用，正是在這方舞臺上得以融會貫通。
據(jù)《高甲戲史話》記載，明末，閩南民間逢年過節(jié)、婚誕喜慶、迎神賽會，均盛行“宋江戲”表演。但宋江戲沒有說唱，也無器樂配合。洪埔熟悉多個劇種，戲文、表演、曲牌、文武樂場等樣樣皆通，他在四平戲基礎上融入其他劇種表演技藝，并保留宋江戲原有武打特色，綜合加工創(chuàng)作成具有鮮明特色的高甲戲。因此，后世高甲戲演員共同尊稱其為“戲公祖”。
洪埔還從閩南人喜聽樂聞的南音錦曲中選取曲牌曲調，作為高甲戲主要唱腔，并且編排積累了一套固定劇目，有定型的唱白、場次和表演，編演了“劇種統(tǒng)一定型劇”。這些做法，極大方便了不同地方班社合演，也更容易被不同年代的科班口口相授。
站在一處沒有橫批的楹聯(lián)“談古論今有甚說甚，扮文裝武演誰像誰”前，岑兜村黨總支書記洪安平拿出改造前的村莊老照片向記者展示，他介紹，岑兜村有300多年高甲戲歷史，鼎盛時期，村里的高甲戲班近30個，幾乎家家戶戶都有人從事與戲班演出有關的行當，故有“十家九戲”之說。
“這里的每一塊磚、每一座房子都很有‘戲份’。”洪安平說，近年來，岑兜村利用古厝群打造高甲戲戶外博物館，規(guī)劃了“凡音之起”“戈甲天下”“丑園”等10個點位，包括生動的高甲戲壁畫、逼真的藝人雕像、保存完好的舊戲館……
在岑兜村委會大樓一層，有一個300多平方米的高甲戲練功房，每周定時開展高甲戲少兒傳承班和高甲戲課程培訓。10年來，村里每年花10多萬元用于培養(yǎng)傳承人，“從這間娃娃班走出去的學生，如今有不少正活躍在各大專業(yè)劇團”。
以“丑”名世的戲曲藝術
高甲戲以“丑”名世，可謂“丑”到登峰造極，但又雅俗共賞。
高甲戲的丑角有男女丑之分。男丑又分文丑、武丑，還可細分為長衫丑、短衫丑、師爺丑、捆身丑、拐杖丑、家丁丑、傀儡丑、公子丑、官服丑等等；女丑則有夫人丑、媒人丑、老婆丑、婢丑等幾十種。每個丑角有各自的表演程式。
泉州市高甲戲傳承中心創(chuàng)排演出的《范進中舉》，充分發(fā)揮高甲戲丑角藝術的表演特色，塑造了除范妻之外的滿臺丑角藝術形象。
“這個劇中，不光張鄉(xiāng)紳成為丑角，范進的母親也以老旦丑的面目出現(xiàn)，使該劇成為一臺名副其實的丑角戲。”泉州市高甲戲傳承中心副主任林鳳錦告訴記者，這樣的“丑角云集”，把高甲戲藝術特色發(fā)揮到極致。
在《賣雞》這場戲中，該劇主創(chuàng)人員著意展示范進賣雞時的心理窘態(tài)和乖張行為。范進賣雞不愿張口吆喝，為雞寫賣身契等細節(jié)，展現(xiàn)了一個落魄讀書人的潦倒和迂腐；潑皮張二狗與張鄉(xiāng)紳對范進的羞辱和欺凌，鄰居婦女們對范進的譏諷和嘲笑，則深刻揭示了封建社會底層知識分子因久考不中而被人輕視、人格和心靈受到無情傷害的窘相。
在表演中，范進飾演者、泉州市高甲戲傳承中心二級演員褚育江用局促轉至輕狂的步伐、不成章法的手舞足蹈，將范進從自慚形穢到自我解嘲，再到自鳴得意的精神勝利過程，淋漓盡致地展現(xiàn)出來。
“高甲戲丑角還常惟妙惟肖模仿動物形態(tài)�！瘪矣嬖V記者，比如模仿熊的憨態(tài)時，身體要微微下蹲，腳步沉重而緩慢，雙手擺動幅度大，展現(xiàn)出熊的笨拙；模仿鴨子時，走路一搖一擺，頭部伸縮，將鴨子的形態(tài)特點生動展現(xiàn)出來，為表演增添趣味性和獨特性。
丑角表演的面部表情也是極為豐富的。為了精準控制面部肌肉，褚育江把硬幣放在臉上做表情鍛煉，讓硬幣不落地�！巴ㄟ^鼓動的面頰、抽動的嘴角、跳動的眉毛，角色細微的心態(tài)變化，都可以通過演員靈動鮮活的面部表情演繹出來�！瘪矣f。
除了“丑”以外，高甲戲還融匯其他劇種、音樂技藝，形成劇種特質。
“這發(fā)簪，是阿公思鄉(xiāng)的燈一盞；這發(fā)簪，是奶奶夢中揚起的帆……”去年年底，高甲戲《圍頭新娘》獲得“五個一工程”獎。該劇除了具備閩南地域特色唱腔和表演程式，還將閩臺民間舞蹈、閩南漁耕文化的詩意與高甲戲程式有機融合�！斑@部戲中，既有高甲戲特色的丑角、唱腔和曲牌，在服裝和表演形式上又有現(xiàn)代戲的元素�！敝芙芸≌f。
高甲戲“能美能丑，亦莊亦諧”，既在中華戲曲藝苑獨樹一幟，又展現(xiàn)出跨越國界的蓬勃生命力。
“我們的演員不大會英語，但這并不妨礙我們通過藝術形式和外國觀眾進行溝通�！敝芙芸”硎�，高甲戲豐富的肢體語言，能讓觀眾以觀看默劇的方式理解劇情�！氨热纾覀儗⒔�(jīng)典劇目《連升三級》帶到了歐洲觀眾面前。演出當晚，法國巴黎市劇院為這部戲配了字幕，但演到后來，我們發(fā)現(xiàn)觀眾被高甲戲豐富的喜劇表演肢體語匯深深吸引，完全可以脫離字幕看懂戲的內容，引發(fā)滿堂喝彩，效果甚佳。”周杰俊說，最后，《連升三級》還獲第八屆巴黎中國傳統(tǒng)戲曲節(jié)“最佳傳統(tǒng)劇目”獎。
從鄉(xiāng)野田間的宋江陣型，到具有獨特藝術美學形式的地方劇種，高甲戲扎根閩南文化，行走世界文藝之林，成為一支有特色的中華文化力量。
以傳統(tǒng)為筆，畫當代之景
“哎喲——斷線啦！”4月25日下午，廈門市金蓮陞高甲劇團排練廳，高甲戲新劇《榮杖記》正在排演。中國評劇院一級導演韓劍英給演員說戲，他一邊描述丑角被打的場景，一邊模仿角色從椅子上跌落、四肢如傀儡般癱軟的模樣，那只微微顫抖的手，成為角色最后一絲尊嚴的掙扎。
“選擇這個劇本，就是被它簡潔卻深刻的氣質吸引。這部戲的主題貼近現(xiàn)代生活，容易得到年輕觀眾的共鳴，喚起他們對自己、對社會的思考�！表n劍英介紹，從表面上看，故事講一塊被偷又被頂替的“臘肉”，實際上是探討人性中對權力的渴望以及權力對人尊嚴的腐蝕�！俺蠼窃谶@個劇里，不僅是最具生命力的存在，更是矛盾爆發(fā)與情緒轉折的核心角色——扛起故事節(jié)奏，引出悲喜故事，容易抓住觀眾�！�
排練現(xiàn)場，韓劍英反復強調“取消行當化”，追求“動作來源于心理”，拒絕“亮活”式的表演——每一個動作、每一次滑稽，背后都必須有理由。
“丑角怕老婆時步態(tài)要變小，被羞辱后癱倒要像斷線木偶，連拐杖點地節(jié)奏都要對應情緒起伏�！表n劍英說，“他不是拿拐杖搞笑，而是用拐杖抗爭、示威、逃跑�！彼屟輪T用拐杖在地上點出節(jié)奏，用拐杖帶動其他群演的動作形成“打擊感”，甚至讓“被打”也帶有音樂性，表達出一種情緒。“舞臺上的痛感，不靠臺詞堆積，而靠形體層層傳遞出來�！�
《榮杖記》主演吳伯祥感慨：“以前演丑角靠固定范式，現(xiàn)在每句臺詞、每個動作都要從人物心里長出來�！边@種“形體敘事”手法，讓拐杖成為角色延伸：點地時如心跳鼓點，揮舞時似抗爭利劍，癱倒時若尊嚴破碎。
“我們希望，借《榮仗記》打出高甲戲劇種新標簽——不是守舊，而是‘以傳統(tǒng)為筆，畫當代之景’�！睆B門市金蓮升高甲劇團副團長陳炳聰說。他堅信，“高甲戲不老，我們還在路上”這句話，不只是劇團口號，更是對這個劇種未來的鄭重承諾。
“高甲戲雖然古老，但不是‘博物館藝術’，我們力圖打破‘行當程式化’窠臼，探索‘戲曲＋時代’的結合方式，從數(shù)字傳播到舞臺創(chuàng)新，讓高甲戲走出‘老年觀眾的回憶’，邁向‘新觀眾的共鳴’�！标惐敱硎�。
創(chuàng)新絕非拋棄根本。劇團在音樂設計上保留高甲戲標志性的壓腳鼓、嗩吶與南音曲牌，同時融入層次豐富的西洋樂器。古老戲曲只有與時俱進地采用觀眾喜聞樂見的方式來完善自我，才能把其生命力長久扎在社會之中。
廈門戲迷黃先生說：“這樣的戲我們年輕人也愛看。因為現(xiàn)在的高甲戲不僅能演帝王將相，還能解構‘996’‘內卷’這些時代情緒�！�
據(jù)介紹，廈門市金蓮陞高甲劇團力求把古老的高甲戲融入當代社會的場景之中，他們在校園推廣中開發(fā)“高甲戲表情包”，“丑角比心”“傀儡丑跳街舞”拉近與“Z世代”的距離；籌備外賣員題材現(xiàn)實劇，用高甲戲演繹數(shù)字經(jīng)濟下的市井人生……
指著排練廳墻上的宣傳語——“最小的人物，最重的故事”，韓劍英說：“高甲戲是閩南人的精神紐帶，現(xiàn)在我們要讓它成為時代的一面鏡子�！眲F正在做的，正是撕掉傳統(tǒng)戲曲的固化標簽，讓每個普通人的悲喜都能在戲中找到回響。
當拐杖丑從地上顫巍巍站起時，對一個古老劇種的新探索已然開始。